Clik here to view.
Премьера за премьерой – с перерывом в одну неделю! Любителей драматургии областной казахский драмтеатр порадовал представлением нового спектакля. Отныне в репертуаре театра – «Гамлет» Шекспира.
Перед началом спектакля удалось побеседовать с режиссером Жигером Мурзалиевым, поставившим трагедию Шекспира.
– Пьеса «Гамлет» считается вершиной творчества гениального Шекспира, которая выделяется особой силой страстей и характеров, философской глубиной затронутых общечеловеческих вопросов. Не каждый режиссер отважится дать сценическую жизнь этому шедевру мировой драматургии. Как же Вы решились на это?
– Я сам Гамлет – по характеру, по обстоятельствам жизни. Мое знакомство с Шекспиром произошло в четырнадцать лет, когда я прочитал «Ромео и Джульетту». Потом был «Гамлет». С тех пор не расстаюсь с Шекспиром. Все последующие годы можно считать подготовительным периодом к созданию спектакля по «Гамлету».
– Это не первая Ваша работа в качестве театрального режиссера?
– Есть мои работы в области кино. В театре ставил для детей. Что касается постановок для взрослых, «Гамлет» является дебютом.
– Вы начали с «Гамлета»?! Признаться, Вы меня удивляете.
– Это случилось не вдруг. Над «Гамлетом» я работал в течение восьми-девяти лет. Обдумывал детали в часы досуга, в перерывах между основной работой. Я просто долго, терпеливо шел к своей мечте, которая меня ждала и очень манила. В процессе работы над постановкой было такое ощущение, что кто-то невидимый руководит мной сверху.
– Это самая большая по объему пьеса Уильяма Шекспира. Как же уложились в один час и сорок минут?
– Я не могу чрезмерно утомлять зрителя, психологически и эмоционально перегружать его. Достаточно того, что в пьесе много тяжелых сцен.
– Что нового Вы внесли в трактовку пьесы? Подход чисто классический или есть элементы модерна?
– Решение классическое. В нашем спектакле свой монолог Гамлет произносит не с черепом, а тогда, когда шут Иорик является к нему призраком. Это сделано для того, чтобы дать зрителю возможность чуть передохнуть. При постановке любого произведения нужно учитывать, для кого, где и при каких обстоятельствах ты его ставишь. У каждого театра, у каждого режиссера свой зритель.
– И для кого же Вы ставили?
– Я ставил с учетом нашего менталитета. Конечно, одного часа сорока минут мало, чтобы понять Гамлета, но я не могу держать зрителя в течение нескольких часов, чтобы дать ему разобраться в герое. Пожалуй, сегодня будет только знакомство с Гамлетом.
– Какова соотнесенность «Гамлета» с современностью?
– Нет профессиональней режиссера, чем Бог. К сожалению, события, которые происходят с Гамлетом, случаются и в наши дни. Какие-то человеческие неурядицы, ошибки иногда приводят к трагическим последствиям. В спектакле сын поднимает руку на мать. Как бы нас ни ужасали такие моменты, но в жизни иногда бывает хуже. Прятать зло, которое есть в нашей жизни, и говорить, что у нас все хорошо, неправильно. Лучше зло показывать во всех его красках, чтобы исключить возможность его повторения. Если наглядно показать людям их ошибки, мне кажется, они перестанут так поступать. Может, сегодня в зал придет молодой человек, который окажется когда-либо в подобных условиях, и он, вспомнив этот спектакль, не сделает опрометчивого шага.
– Вам удалось осуществить все задуманное?
– Я думал, что в тот день, когда осуществится постановка этой трагедии, я успокоюсь. Но
теперь кажется, что мне когда-нибудь еще раз придется работать с «Гамлетом». Для каждого периода жизни нужен свой Гамлет, с учетом тех изменений, которые происходят с течением времени. Каждое время требует своего Гамлета. Он не может оставаться неизменным, тогда как постепенно меняется жизнь, меняются люди. У каждого времени свое понимание Гамлета. К примеру, «Гамлет» Любимова, который в свое время поставил на Таганке спектакль с Высоцким в главной роли, это был «Гамлет» того времени. То же самое можно сказать о Гамлете Смоктуновского. Я дал свою трактовку образа главного героя.
На протяжении столетий ставятся спектакли по Гамлету. И каждый раз он умирает, но возрождается с новой постановкой. Гамлет – вечный принц, и каждый раз он приходит по-новому.
Гульжан ХАЙРУЛЛИНА
Театралы Уральска ждали этой постановки. В репертуаре театра «Гамлет» не первое произведение великого Шекспира, годами ранее была поставлена не менее знаменитая пьеса «Ромео и Джульетта».
В трагедии «Гамлет» главный герой познает зло. Счастливая и безмятежная жизнь датского принца, когда он занимался науками, писал стихи, любил Офелию, ушла в прошлое. Гамлет мечется, потеряв покой. Он должен отомстить, как завещал ему отец, явившись к нему призраком и сообщив, что его убил брат, чтобы занять трон и жениться на королеве Гертруде. Герой потрясен, в нем пошатнулась вера в человека. Раздвоенность сознания, смятение чувств, душевные муки окружающие принимают за сумасшествие. И Гамлет своим поведением старается поддержать в них эту уверенность, чтобы осуществить месть. В знаменитом монологе Гамлета «Быть или не быть? Вот в чем вопрос…» выражена философская мысль о жизни и смерти, глобальных и вечных вопросах бытия, нравственного выбора. К концу спектакля все главные герои умирают.
В королеве Гертруде заслуженного деятеля Казахстана Бакытгуль Жакыповой не узнать старуху, в роли которой она была всего лишь неделю назад в другой премьере (во втором составе королеву играет Хорлан Шамелова). Как всегда замечателен Ербол Есендосов в роли Клавдия (Темиржан Матаев). Накал страстей, переживаний Гамлета удалось передать актерам Думану Умарову (Жылкыбаю Жубатову). Все актеры великолепно справились с ролями.
По словам руководителя областного управления культуры, архивов и документации Даулеткерея Кусаинова, не каждый театр решается поставить «Гамлета». «Исторический вопрос «быть или не быть» актуален до сих пор. Он касается не только одного человека, а целой нации, государства и даже всего человечества. Для того чтобы поставить «Гамлета» и для того, чтобы посмотреть и оценить постановку нужна большая подготовка. Известный критик В. Белинский в свое время девять раз посмотрел игру Петра Мочалова в роли Гамлета, для того, чтобы оценить глубину актерской игры и раскрыть для себя образ главного героя. А когда в 1963 году «Гамлет» был экранизирован, Абиш Кекилбаев написал обширную статью. Поэтому каждым просмотром спектакля вы сможете открыть для себя что-то новое. Эту постановку можно считать историческим достижением Казахского драматического театра», – поделился своими впечатлениями Д. Кусаинов.